БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИЦЫ

Биография художницы

Рукавишникова Елена Александровна  (13 августа 1929 -  27 октября 2015)

Ярославский художник Елена Александровна Рукавишникова вступила на профессиональный творческий путь на рубеже 1950-х -1960-х годов. Коренная ярославна, она выросла в интеллигентной семье служащих. Отец Елены умер рано, и её воспитывали мать и тётя - сестра матери, которые работали школьными учителями. После окончания 10 классов, поступила в Ярославское художественное училище. 
По совету педагогов, знавших о её мечте получить высшее образование, со второго курса перевелась на учебу в Ленинградское художественное училище.

Окончив его, с 1953 по 1959 училась на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, который успешно окончила в мастерской Виктора Михайловича Орешникова, с квалификацией художника живописи и была направлена на работу в Ярославское отделение Художественного фонда.

В Ярославле Елена Александровна активно включилась в художественную жизнь. К 1967 году, когда её приняли в Союз художников СССР, она была уже участником всех областных выставок, а также выставки ярославских художников в Москве и двух зональных «Большая Волга».

О принятии Рукавишниковой в члены Союза художников ходатайствовали такие авторитетные в Ярославле мастера, как В.К. Непостаев, С.А. Глушков, Г.П. Огарева – Дарьина, А. Л. Соколова.   Замечательную характеристику дал ей и председатель Правления Ярославского отделения Союза А.Н. Мазитов. Он отметил  цельность её творчества, её любовь к человеку,  обретение своего живописного и образного языка. В качестве наглядного подтверждения тому назвал жанровую картину Рукавишниковой «Хлеб» (1966-1967), вошедшую в собрание Ярославского художественного музея.

 

До принятия в Союз художников Еленой Александровной были созданы и другие интересные и выразительные произведения,  такие как «Цыплята», 1962-1964. (Екатеринбургский музей изобразительных искусств). Сюжетом для этой картины послужил  очень трогательный в своей простоте эпизод деревенской жизни. Главная героиня картины – молодая, статная женщина только что  достала с печки решето с цыплятами, которые там и вылупились, и выложила их на стол, чтобы её детям – сыночку и его младшей сестренке было удобнее их разглядеть. Заметно, что мальчик видит цыплят не впервые, девочка же, робко приблизившись к столу, смотрит на них пугливо.

С большой любовью и вниманием к деталям передала автор картины и скромный уют   деревенского дома. Всё в нём: белая изразцовая печь, домотканые половички на чистом полу в светлой горнице, окно с солнечной зеленью лета -  всё пронизано атмосферой  доброты, семейного  благополучия, радостью материнства и детства. 

Быстрый профессиональный рост Елены Рукавишниковой в большого художника стал результатом её способности вдумчиво исследовать искусство и учиться у тех, кто  был  близок по духу творчества. Таким стал  для неё московский художник Виктор Ефимович Попков. С ним она  познакомилась в 1963 году на Творческой даче в Переславле-Залесском. Тогда Виктор Попков был уже знаменитостью, его картину «Строители Братской ГЭС» (1960-1961), как ярчайший образец искусства сурового стиля,  приобрела Третьяковская галерея и она экспонировалась в её залах.  В 1960-е годы Попкова всё больше стали волновать вопросы живописного колорита своих произведений, а Рукавишникова, как живописец, создавала цветовые гармонии легко – по-женски  интуитивно. Темой их общения, помимо  сугубо профессиональных вопросов,  были и знаменитые фрески Ярославля, которые, наряду с  фресками Ферапонтова,  высоко ценил Попков. Объединял художников их глубоко искренний интерес к уникальной культуре Русского Севера. 1960-ми годами следует датировать серию выразительных натурных этюдов, выполненных Еленой Александровной во время путешествия по Карелии, на Онежское озеро и остров Кижи, в те края, что вдохновили Попкова на создание произведений, снискавших ему творческое имя «гений русской души». 

Некоторые черты, родственные произведениям Виктора Попкова, мы обнаружим и в картинах Рукавишниковой. Это проявилось в их немногословно-выразительной  декоративности,  эмоциональной сдержанности и созерцательной отстраненности самого автора. Она не навязывает  зрителю своих эмоций, оставляя полную свободу видеть, чувствовать и понимать самому.  Таковы её жанровые полотна: «Мимоза», «В новом районе» (обе в собрании Угличского музея-заповедника) и другие.

Работала Елена Александровна во всех жанрах. Её портретная живопись – от натурного этюда до постановочной портретной композиции - дает нам представление о том, как художник  создавала и свои жанровые полотна. Не один образ в них не является обобщенным, все писались с конкретных людей.

Примером может служить картина «Селянки» (1970-е, собрание С.Г. Доценко):

Одну из героинь этой картин мы легко узнаем в «Портрете Антонины Папихиной», хранящемся в собрании Рыбинского музея-заповедника:

      

В пейзажных работах художника, особенно с изображением городской среды и архитектурных памятников, декоративность  преобладает, она максимальна и  плакатно-выразительна.   

Заметное место в творчестве художника занимает жанр натюрморта. К нему обращалась, как сама говорила, для отдыха.

Наверное, так оно и было. Потому в её натюрмортах обстоятельная, добротная живопись, каким-то непостижимым образом, соединилась с созерцательной неподвижностью медитативного спокойствия. 

Я немного знала Елену Александровну -  мудрую, достойную искреннего уважения женщину - скромную, немногословную, не требовавшую к себе особого внимания, не ставившую себя выше других. Она приняла участие в моих кураторских проектах, прошедших в Ярославле в конце 1990-х годов. Это были выставки: «Натюрморт – живая натура»,  «Лики творцов» и «Женщина – реальность и мечта».  Тогда она  показала картины:  «Одуванчики» (1996), «Автопортрет» (1997), «Девушка под зонтиком» (1985). 

При жизни у Елены Александровны Рукавишниковой не было  персональных выставок. Вероятно, потому, что не было амбиций общественного признания, ни малейшего желания обрести какой-то  особый статус. Она не привязывалась к результатам своего творчества, чтобы постоянно напоминать окружающим о своих  достижениях. Понимала, что если стремишься к славе, в жизни не будет счастья. 

Счастье художника всегда внутри, в бездонных глубинах загадочной души.    

            

Надежда Воинова, искусствовед

 

Картины, выставленные в галереях сайта, можно приобрести у собственника Магнитского Г.С., 8-910-663-70-01